FashionSTEP.ee /  Новый интернет-проект на русском языке в Эстонии.Мода, выставки, кино, путешествия,гастрономия и многое другое

10 выставок весны: о женщинах и для женщин

Весна вступила в свои права, совсем недавно мы отпраздновали и Международный Женский день – 8 марта. FashionStep предлагает своим читательницам подборку художественных выставок, открывающихся или уже открытых этой весной, и проходящих в самых разных музеях и галереях по всему миру, однако, так или иначе, — связанных с женщинами. А если вы собираетесь в ближайшее время отправиться за границу, и хотите не только приятно, но полезно провести свой досуг — надеемся, что эта информация вам особенно пригодится!

 I

1

Анна Павлова, русская балерина, и её пес Пупе. Нью-Йорк, 1923. Национальный архив Эстонии

Выставка «Эвелине фон Майдель. Чёрно-белый мир», открывающаяся 29 марта, в Кадриоргском художественном музее (Таллинн), уводит зрителя в чёрно-белый мир элегантных и лаконичных силуэтов, созданных художницей — баронессой Эвелине фон Майдель (1890-1962). Филигранные, вырезанные с большим мастерством художественные силуэты рассказывают о безмятежном и идиллическом мире представителей высших слоёв общества, в период между двумя мировыми войнами. Экспозиция рассказывает и о судьбе самой баронессы фон Майдель, побывавшей в самых разных уголках Европы, а также и в США. Выставка  открыта  до 7 сентября.
www.kadriorumuuseum.ee

II

2

Фрида Кало. Автопортрет с ожерельем из шипов. © Nickolas Muray Collection, Harry Ransom Center — The University of Texas at Austin

20 марта, в Скурие дель Квиринале (Рим), открывается выставка «Фрида Кало», — экспозиция, являющаяся первой частью масштабного художественного проекта. В сентябре эстафету примет Генуя, где в Палаццо Дукале будет открыта вторая часть: «Фрида Кало и Диего Ривера». Жизнь и творчество выдающейся мексиканской художницы уже давно стали легендой, а сам образ Фриды — иконой в культурной жизни Мексики ХХ века. На выставке представлены ключевые произведения Фриды Кало из частных и музейных коллекций Мексики, США и Европы. Экспозицию дополняет подборка фотографий, портретирующих художницу, но основной темой выставки стал автопортрет – жанр, культурологическое, психологическое и иконографическое измерения которого и сформировали «легенду Фриды». Выставка открыта до 13 июля.
www.scuderiequirinale.it

III

3

Всем известно, что Йоко Оно была главной женщиной в жизни Джона Леннона – культовой фигуры ХХ столетия. Но все ли знают, что Йоко и по сей день — талантливый и востребованный художник, а также — пионер концептуализма и искусства перформанса? Идеи, зачастую носящие характер социальной критики – вот основной компонент работ Йоко Оно. Экспозиция «Йоко Оно. Ретроспектива», открытая с 14 марта в музее Гуггенхайм – Бильбао (Бильбао), охватывает практически весь период творчества автора – начиная с ключевых работ 1960-х годов вплоть до наших дней, и инсталляций, созданных специально для данной ретроспективной выставки, отдельная часть которой посвящена деятельности художницы в области музыки и кино. Выставка открыта до 31 августа.
www.guggenheim-bilbao.es

IV

4

Кресло и оттоманка (1956 г.), созданные Рэй и Чарльзом Имз – классика дизайна ХХ века

Если вам доведётся побывать этой весной в Нью-Йорке – обязательно загляните в Музей современного искусства (MoMA) на выставку «Создавая современную женщину. 1890 – 1990-е гг.», рассказывающую о влияниии женщин-дизайнеров на историю дизайна ХХ века. На экспозиции, за основу которой была взята коллекция самого музея, внимание зрителя притягивают работы Шарлотты Парриан, создавшей интерьер кухни для Unité d’Habitation Ле Корбюзье, в 1952 г., промышленных дизайнеров Эйлин Грэй и Эвы Цайзель, Леллы Виньелли, а также знаменитой Рэй Имз. В «Уголке графики», где размещена подборка постеров, созданных в промежутке между 1890 и 1938 гг., исследуется изменяющаяся роль и визуальный образ Новой Женщины. В апреле 2014 г. постеры заменят на плакаты, рассказывающие о роли женщины в период военных конфликтов: экспозиция будет посвящена годовщине начала Первой мировой войны. Кроме того, на выставке представлены керамика, образцы текстиля, психоделические постеры 1960-х годов, плакаты панк-эпохи и другие объекты дизайна, созданные женщинами. Выставка продлится до 1 октября
www.moma.org

V

5

Женский праздничный костюм. Конец XVIII – начало XIX века

Основу выставки «Женский народный костюм России XVIII – начала XX века», открытой с 5 марта в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), составляет коллекция народной одежды ГРМ, которая является крупнейшей в России. Костюмы, экспонируюшиеся на выставке, принадлежали жительницам Европейской России — от Крайнего Севера до Курска и Воронежа, от Смоленска до Пермского края. В большинстве своем это одежда женская и девичья, мужской и детский костюм представлены единичными предметами. Костюмы зажиточных горожанок или купчих — сарафаны, душегреи, шугаи — сшиты из дорогих тканей — парчи, штофа, шелка, и украшены золотным кружевом и широким позументом, а также филигранными пуговицами. Крестьянские костюмы ХIХ — начала ХХ в. выполнены преимущественно из тканей домашнего изготовления. Экспозицию дополняют живописные произведения отечественных художников (Д.Г.Левицкий, К.Б. Вениг, Ф.А. Малявин и др.), обращавшихся к изображению женского костюма. Выставка открыта по май 2014 г. www.rusmuseum.ru

VI

[www.driesvannoten.be linktext:Dries van Noten]

Открывшаяся в первый день весны – 1 марта, в Музее декоративного искусства (Париж) выставка «Дрис ван Нотен — Вдохновение», стала долгожданной как для поклонников творчества знаменитого бельгийского модного дизайнера, так и для всех ценителей прекрасного. Ведь помимо самих коллекций женской и мужской одежды, фотографий и фильмов, знакомяших с творчеством дизайнера, здесь представлены и те предметы и явления, которые стали для него неиссякаемым источником вдохновения. Это и музыкальные отрывки, клипы и произведения знаменитых художников – от неизвестных мастеров эпохи Ренессанса до Ива Кляйна, Кеса ван Донгена, Элизабет Пейтон, Фрэнсиса Бэкона и Дэмиена Херста, а также – предметы гардероба, созданные знаменитыми кутюрье – Эльзой Скиапарелли и Кристианом Диором. В Музее декоративного искусства представлены произведения и других легендарных личностей повлиявших на ван Нотена. Выставка открыта до 31 августа.
www.lesartsdecoratifs.fr

VII

7

В Государственном музее истории Санкт-Петербурга хранится коллекция «модных картинок» – более 250 цветных гравюр, изображающих дамские и мужские модные туалеты и аксессуары. Хронологически коллекция охватывает период с конца 1820-х до 1910-х годов. На выставке «Модные картинки. Иллюстрации журналов мод XIX века», открытой в Петропавловской крепости, представлена лучшая часть коллекции, которая позволяет проследить основные тенденции развития европейской моды, а также самого жанра модной картинки. Для светского человека XIX — начала ХХ века, либо человека, старающегося быть светским, модным, эти изображения служили эталоном того, что и как следует носить, «модные картинки» были аналогом современных глянцевых журналов. Основу выставки составляют французские гравюры 1840-х годов из журналов: «La Mode», «Le Moniteur de la Mode», «Le Bon Ton», «Petit Courrier des Dames» и других. С ними сотрудничали известные литераторы, такие как О. де Бальзак, П. Мериме, Жорж Санд, Э. Сю и знаменитые художники П. Гаварни, К. О. Верне-старший, Ж. Давид. Выставка открыта до 1 апреля.
www.spbmuseum.ru

VIII

8

Эрвин Блюменфельд. Лиза Фонсагривс на Эйфелевой башне Париж, 1939. Modernism Inc., San Francisco. © The Estate of Erwin Blumenfeld

В рамках 10-го Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2014», Мультимедиа Арт Музей (MAMM) представляет  ретроспективную выставку легендарного фотографа XX века — Эрвина Блюменфельда. В экспозицию вошли более 260 работ, выполненных в период с 1910-х по 1960-е годы. Выставка включает также документы, рисунки, коллажи, монтажи, фотографии и рекламные фильмы, выполненные по заказу американского универмага Dayton. Несмотря на то, что Блюменфельд уже с 1938 г. сотрудничал с французским Vogue, а спустя год уже работал обозревателем моды в Harper’s Bazaar, по-настоящему его карьера высокооплачиваемого fashion-фотографа началась только в Нью-Йорке, после вынужденной эммиграции в 1941 г. Для ведущих модных журналов Блюменфельд создавал обложки, ставшие сегодня классикой мировой fashion-фотографии. Выставка открыта до 11 мая.
www.mamm-mdf.ru

IX

9

Дэвид Бейли. Портрет Кейт Мосс

А Национальная портретная галерея (Лондон) подготовила выставку самого титулованного британского фотографа – Дэвида Бейли, совершившего революционный переворот в мире fashion-фотографии. Хотя Бейли был невероятно работоспособным (только за год работы в Vogue он отснял материал для 800 страниц!), он никогда не ограничивал себя фотографией моды, с самого начала параллельно занимаясь репортажем и портретом. Для выставки «Дэвид Бейли. Звёздная пыль» автор лично отобрал 250 фотопортретов из своей коллекции снимков, сделанных за пятидесятилетнюю карьеру. На них можно увидеть актёров, писателей, музыкантов, политиков, режиссёров, супермоделей, художников, а также тех, с кем Бейли познакомился во время многочисленных путешествий. Список запечатлённых им знаменитостей весьма внушителен: это и музыканты рок-групп The Beatles и Rolling Stones, Кейт Мосс, Джералдина Чаплин, Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Джек Николсон, Джонни Депп, Майкл Кейн, Рудольф Нуриев, Видал Сассун и многие другие. За более чем полувековой творческий путь Дэвид Бейли работал как фотограф, режиссер документальных и коммерческих кино и телефильмов, снимал серии фотографий в Африке для благотворительных проектов, занимался живописью, скульптурой. И сегодня 76-летний художник не сбавляет обороты, продолжая творить. Выставка открыта  до 1 июня.
www.npg.org.uk

X

10

Женщины порой не мыслят свою жизнь без украшений, а если вас интересует и история их создания, то в Стеделейк-музее (Амстердам) с конца февраля открыта выставка «Gijs+Emmy. Мода и дизайн украшений», в основе которой — модный показ 1967 года, представленный творческим тандемом Жийс Беккер (1942) и Эмми ван Леерсум (1930–1984). В конце 1960-х гг. Беккер и ван Леерсум произвели фурор своими оригинальными авангардными украшениями и предметами гардероба, представляющими собой симбиоз моды, дизайна и искусства. Многочисленные выставки принесли хуложницам мировую славу, а самым ярким и известным украшением стало, созданное Беккер, т.н. Ожерелье-Дымоход (Stovepipe Necklace) и аналогичный браслет, являющиеся на сегодняшний день культовыми предметами голландского дизайна. Выставка открыта до 6 июля.
www.stedelijk.nl


Текст: Evelina VedomŒ

EmailFacebookPinterestGoogle+TwitterLinkedIn

Поделиться:

Оставить комментарий